Guerre Sonore

Qu’est-ce que le genre dans le capitalisme contemporain ? C’est à cette question qu’invite à répondre ce recueil, à partir d’une démarche théorique inspirée du féminisme et du marxisme. Il s’agit de penser, depuis une analyse systématique du rôle joué par le travail domestique et les violences de genre dans notre système économique, un monde au-delà de l’exploitation, et donc du genre et des ses contraintes. Un communisme au présent, qui s’empare de tous ces questionnements, trop souvent ignorés dans l’histoire du mouvement ouvrier. 

Jeanne Neton et Maya Gonzalez participent à la revue anglo-américaine Endnotes, dont le présent volume constitue la première traduction française. Elles se placent dans la lignée du féminisme autonome italien (on songe à Silvia Federici, Leopoldina Fortunati ou Mariarosa Dalla Costa) pour proposer une contribution originale et stimulante. 

Pour les révolutionnaires des deux derniers siècles, l’accumulation du capital devait unifier la classe ouvrière sous la bannière du sujet révolutionnaire. Le mouvement ainsi né était appelé à renverser la société de classes et les clivages divisant les prolétaires. Mais le mouvement de la valeur a finalement triomphé, pour donner naissance à la société de la séparation. L’atomisation a pris le pas sur les puissances du rassemblement. La civilisation du capital traverse aujourd’hui une crise sans fin, mais les forces capables de la défaire brillent par leur absence.

Ces textes tirés de la revue Endnotes, réunis pour la première fois en français, dessinent la carte d’un présent ponctué de paysages désindustrialisés, de centres logistiques et de bidonvilles où s’entassent les populations rejetées aux marges de l’accumulation – autant de coordonnées nécessaires pour continuer à penser le dépassement du capitalisme : une fois encore, reprendre le chantier de l’hypothèse communiste.

Endnotes est une revue théorique communiste produite par un groupe de discussion du même nom basé en Grande-Bretagne et aux États-Unis.

Traduction: Pablo Arnaud
Préface: Aaron Benanav Et John Clegg

Après une campagne militaire fulgurante, l’organisation secrète du redoutable Dr Belsidus a chassé les puissances occupantes du sol africain et s’est rendue maitre de l’ensemble du continent, unifié pour la première fois en un gigantesque empire. L’expansion a démarré et l’édification d’une civilisation d’un genre inédit est en marche. Mais les nations européennes, après s’être fait la guerre, s’apprêtent à revenir. Une course s’engage entre l’Internationale noire et les appétits impérialistes : sabotages, espionnage, guerre technologique ou bactériologique, les héros et héroïnes de L’Internationale noire né reculeront devant rien pour sauvegarder cette indépendance acquise de haute lutte. 

Dans ce second volet du roman-feuilleton qui fit la réputation de G. Schuyler, retrouvez les nouvelles aventures de nos personnages, dorénavant contraints à une lutte géopolitique d’une ampleur inégalée, pour garantir à leur Empire noir un avenir radieux ! 

George Samuel Schuyler, 1895–1977, fut un essayiste, journaliste et romancier de première importance dans le monde culturel africain-américain de l’entre-deux-guerres. Il reste connu pour la férocité de ses critiques. Il est l’auteur d’un seul roman, Black No More, traduit en France en 2016 et d’un essai romancé dénonçant la traite au Liberia, produit de son enquête de terrain dans le pays. Proche des courants socialistes jusqu’à la Seconde Guerre mondiale, il prendra un virage nettement réactionnaire par la suite, tout en demeurant dans les mémoires de toute une génération d’écrivains, tels qu’Ishmael Reed ou Samuel Delany.

Art et production de Boris Arvatov fait partie des classiques oubliés des avant-gardes qui se sont épanouies durant la Révolution russe. Publié à Moscou en 1926, il vient porter le fer dans les débats qui agitent l’école constructiviste : que doit être le statut de l’art après la révolution, ses liens avec les techniques industrielles de reproduction, avec la critique de la vie quotidienne, comment doit-il entrer dans l’usine ? Autant d’interrogations radicales, témoignages d’une séquence politico-sociale bouillonnante. Une nouvelle conception de l’art émerge, qui laissera une empreinte indélibile sur une tradition de critiques matérialistes de la culture, de Walter Benjamin à Peter Bürger, en passant par Fredric Jameson, celle qui posera la question de l’articulation entre pratique artistique et logiques propres à la sphère de la production. Un document exceptionnel enrichi d’illustrations, paraissant en français pour la première fois, une porte prviliégiée sur un moment-clé de la modernité exthétique du XXe siècle. 

Boris Arvatov (1896–1940) est un artiste et critique d’art russe. Il est notamment connu comme théoricien du productivisme, un mouvement d’avant-garde post-révolutionnaire lié au constructivisme. 

An extensive and comprehensive polyphonic exploration of the work of The Otolith Group, coming at a pivotal point in their practice.

The work of this London-based artist's collective comprised of Anjalika Sagar and Kodwo Eshun covers politics of race and diversity and incorporates film making and post-lens-based essayistic aesthetics that explore the temporal anomalies, anthropic inversions, and synthetic alienation of the posthuman, the inhuman, the non-human, and the complexity of the environmental conditions of life we all face. 

Presenting all bodies of work contained in the Xenogenesis exhibition, this publication includes many materials and graphics from The Otolith Group's broader practice, including performance, lecture and research material. The outcome of over four years of collaboration, research and conversation, the publication is not a chronological exhibition catalogue or retrospective but a cross-section of their work which includes substantial contributions from the artists themselves, in the form of writing and direct engagement with its production.

The publication also brings together important thinkers, scholars, art historians and writers from disparate fields, who know and have worked with the group, as well as those who are writing from a contemporary perspective. They include Denise Ferreira da Silva, Annie Fletcher, Anselm Franke, Shanay Jhaveri, George E. Lewis, Mahan Moalemi, Fred Moten, Grant Watson, Vivian Ziherl and the late Mark Fisher each of whom reflect on a particular aspect of the Group's practice with supplementary materials such as archival images, documented conversations, early lecture performances as well as other accompanying texts and examinations of their research sites.

Explorations of the audio essay as medium and method.

With contributors including Justin Barton, Angus Carlyle, Kodwo Eshun, Steve Goodman, Robin Mackay, Paul Nataraj, and Iain Sinclair, Sonic Faction presents extended lines of thought prompted by two Urbanomic events which explored the ways in which sound and voice can produce new sensory terrains and provoke speculative thought.

Three recent pieces provide the catalyst for a discussion of the potential of the "audio essay" as medium and method, a machine for intensifying listening and unsettling the boundaries between existing forms: documentary, music, ambient sound, audiobook, field recording, radio play….

Kode9's Astro-Darien (2022) is a sonic fiction about simulation, presenting an alternative history of the Scottish Space Programme, haunted by the ghosts of the British Empire. Justin Barton and Mark Fisher's On Vanishing Land (2006) is a dreamlike account of a coastal walk that expands into questions of modernity, capitalism, fiction, and the micropolitics of escape. Robin Mackay's By the North Sea (2021) is a meditation on time, disappearance, and loss as heard through the fictions of Lovecraft, Ccru, and the spectre of Dunwich, the city that vanished beneath the waves.

Alongside photographic documentation of the events and edited transcripts of the artists' discussions, Sonic Faction brings together contributors with diverse perspectives to address the question of the audio essay and to imagine its future.

Contributors
Lawrence Abu Hamdan, Lendl Barcelos, Justin Barton, Ben Borthwick, Angus Carlyle, Matt Colquhoun, Jessica Edwards, Kodwo Eshun, Steve Goodman, Ayesha Hameed, Eleni Ikoniadou, Lawrence Lek, Robin Mackay, Paul Nataraj, Emily Pethick, Iain Sinclair, Shelley Trower

With the vinyl recording of a musical, the artist proposes a new chapter in her project on fermentation as a living, palpable theory that blends body, feminism, and community.

Gut Feelings is a musical sung and performed by giant bacteria. It is a reference to lesbian separatist communities and more specifically to their capacity to create other forms and ways of life, outside of unliveable norms. The motif of fermentation here becomes a metaphor for the activity of a micro-organic and ungendered community, both human and non-human, alive, moving and changing form. In the manner of fermentation, this community in constant activity evolves autonomously, feeding itself and the space around it.

Louise Siffert (born 1988 in Strasbourg, lives and works in Paris) is a French performer. The world of work, alienation, the search for well-being, the place of habits: Louise Siffert's performances question and relate these current themes in theatrical and burlesque settings. Anchoring her work in scientific and sociological reflections, she creates characters with exacerbated personalities, overexploiting the codes of language and behavior that are attributed to them.

Borderline Visible begins as a journey from Lausanne to Izmir in 2022 by two artist friends, one of whom experiences health problems halfway and has to stop. As the other continues towards Turkey, suddenly alone, the narration grows into a moving and troubled psychogeography as it shifts between “we” and “I”, present and past, piecing-together value and meaning from the very human ruins of aspiration, history, and language. Ant Hampton’s careful, at times miraculous, process of reconnection gradually lights up a constellation: voices and earthquakes, the Sephardic diaspora, tourism and forced movement, breakdowns and dementia, the end of the Ottoman Empire, swifts and swallows, Eliot’s The Waste Land and an urgent insight into hidden atrocities at the edge of Europe being funded from its centre.

Borderline Visible is created by the artist Ant Hampton, who is also co-director of the Time Based Editions series. With a deep focus on liveness, his performance work since 1999 has often involved guiding people through unrehearsed situations using automated devices and a subtle use of instructions and narration.

As with all Time Based Editions, an audio track combines narration, soundscape, and instructions that guide you over a given time through the book.