Nicole Eisenman

This book accompanies the 2020 Suzanne Deal Booth / FLAG Art Foundation Prize exhibition, Nicole Eisenman: Sturm und Drang. The exhibition ran from February 27 through November 15, 2020, at The Contemporary Austin’s downtown venue, the Jones Center on Congress Avenue, with an outdoor sculpture at the museum’s fourteen-acre sculpture park at Laguna Gloria. A related exhibition of Eisenman’s work with a selection of drawings by Bay Area artist Keith Boadwee, Nicole Eisenman and Keith Boadwee, is on view at The FLAG Art Foundation in New York December 12, 2020, through March 13, 2021. 

NICOLE EISENMAN was selected for the prize by an independent advisory committee comprising renowned curators and art historians from across the United States. The artist’s practice blends influences from Western art history and traditional figurative art with elements of punk, feminist activism, queer identity, humor, and emotional rawness to create profoundly unique works. Eisenman emerged in the early 1990s in New York City as a painter, and her creative output for nearly three decades centered on painting. More recently, however, the artist’s three-dimensional objects have overturned expectations of her work and of figurative sculpture. This publication reflects on the sculptural impulses within Eisenman’s work, considering the recent shift in her practice as both a new focus and always-present undercurrent brought to the surface.

Co-published with The Contemporary Austin and The FLAG Art Foundation

Essay by Heather Pesanti
Essay by Stephanie Roach and Jonathan Rider
Essay by Nicole Eisenman
Text by Litia Perta
Essay by Alhena Katsof
Conversation with Nicole Eisenman and Keith Boadwee

L'Incroyable is a monographic magazine dedicated to an artist's teenage years and his cultural background. This third issue proposes an immersion into the young years of artist Nicole Eisenman in New York in the 1980s.

Founded in 2015 by artist Clotilde Viannay, L'Incroyable magazine is dedicated to adolescence and retraces the teenage years of a personality, examining the cultural context of his youth.
The magazine is extended by the “Mini” series. Each book immerses itself in the youth of artists through an interview about their teenage years.

Since the 1990s the American artist Nicole Eisenman (born 1965 in Verdun, France, lives and works in New York) has garnered attention with her figurative paintings that, playfully and with great artistic freedom, cross stylistic and compositional elements from the history of art from Renaissance painting to modernism with comics, slapstick, TV culture, pornography, and subcultural image strategies. 

Central to Eisenman's oeuvre is a complex, excessive, drawing-based work that comprises all the classical picture genres as well as a wit formulated between the outrageous and the idiotic. Nicole Eisenman's work is an inspired and gleeful deconstruction of conventions in art and society and it questions social models above all by reversing the clichés of female and male roles. It is about power and powerlessness, about art and commerce, consumerism and sex, about the possibilities made available by professionalism and dilettantism, and how artistic success and everyday life are constructed.

At the same time her work deals with the subsequent question of how the individual and she herself as artist and woman can take up a position within these roles. Eisenman's narratives of grotesque reformulations of social orders, or her depictions of human individuality, are always interspersed with possible failure or scenic breakdown: the pictorial content, the painting procedure, and the message contradict each other, and investigate a state of decline in historical as well as current conventions.

Questions to Ask Before Your Bat Mitzvah invites 38 writers, artists, scholars, and activists to offer accessible reflections on 36 questions to help young Jews—and anyone else who picks up this book—feel grounded in the Jewish radical tradition, unlearn Zionism, and deepen their solidarity with Palestinians, offering the B’nai Mitzvah as an opportunity for political awakening open to all. Edited by comedic performance artist and activist Morgan Bassichis with artist and educator Jay Saper and writer Rachel Valinsky, with a foreword by seminal scholar-activist Angela Y. Davis, and illustrations by the artist Nicole Eisenman, this essential volume offers an accessible and challenging set of personal and collective responses to critical questions for our time. 

Questions included range from “What even is a Bat Mitzvah?” and “I’m queer/nonbinary/secular/old/not even Jewish—are Bat Mitzvahs for me?” to “Why are there Israeli and American flags in my synagogue?” and “Why do people plant trees in Israel as a Bat Mitzvah gift?” and “What does the olive tree symbolize to Palestinians?” and “What does the watermelon symbolize to Palestinians?” and “What do Palestinian kids do when they turn thirteen?” and “How do I talk to my family about this stuff?”

De tweede Nederlandstalige GLEAN editie.

Jan Van Imschoot – Painting with a Vengeance
Jan Van Imschoot was tien jaar oud toen hij voor het eerst naar het Lam Gods van Jan van Eyck ging kijken. Tot op vandaag laat het schilderij hem niet los. ‘Het is de moeder van alle meesterwerken. Niemand heeft het ooit echt kunnen vatten, zelfs als je daar een heel leven aan zou wijden blijft het een mysterieus werk.’ Kathleen Weyts sprak met de schilder naar aanleiding van zijn grote overzichtstentoonstelling in het S.M.A.K.

Aay Liparoto – Small Acts of Violence
Wat gebeurt er als liefde gepaard gaat met fysiek of verbaal geweld? Wat als we zelf degene zijn die gewelddadig zijn? Herkennen we onszelf als dader? En hoe verhouden liefde en geweld zich tot een gevoel van veiligheid? Aay Liparoto’s filmische VR-ervaring in argos, Small Acts of Violence, verkent de verstrengeling van liefde, onvrijwillig fysiek geweld en zelfverwonding in intieme en familierelaties. Bas Blaasse ging met hun in gesprek.

Dorothy Iannone – Alles op Venus
De tentoonstelling Love Is Forever, Isn’t It? in het M HKA extraheert een overzicht uit het rijke en gelaagde oeuvre van Dorothy Iannone. Haar oeuvre heeft onmiskenbaar een narratief karakter: duizenden woorden, zinnen, alinea’s, brieven en teksten krioelen kleurrijk doorheen de zalen van het museum. Het is onmogelijk om alles te lezen, laat staan alle narratieven mee te krijgen. Maar alle aspecten van Iannone’s kunst komen aan bod en leven naast elkaar in een niet-lineair verhaal. Dagmar Dirkx bespreekt de expo.

Voorbij de leegte van de woestijn
Wolfram Vandenbergen en Frederik Thys bespreken de expo Performing Colonial Toxicity die momenteel loopt bij Framer Framed in Amsterdam. Architectuurhistorica Samia Henni construeert een alternatief archief voor de amper gekende nucleaire bladzijde uit de koloniale geschiedenis van Algerije. Een alternatief archief, want hoewel officiële documenten over het koloniale nucleaire programma in Algerije bestaan, houdt de Franse overheid ze vooralsnog achter slot en grendel.

Boeken
In onze maandelijkse boekenrubriek licht Els Roelandt twee recente boeken uit: The Uncanny van de als documentair fotograaf opgeleide Léonard Pongo, en Bring No Clothes: Bloomsbury and the Philosophy of Fashion door Charlie Porter. Door de vele zwart-witfoto’s van de Bloomsbury Group zouden we haast vergeten dat de leden ervan met regelmaat in uitbundige kleuren gekleed gingen, en bovendien zelf graag hun eigen kleren maakten en repareerden. Zo werd handwerk een filosofie en een manier van in het leven staan, een boodschap waarin Porter troost, comfort en geluk vindt.

Verder in november
Naar aanleiding van hun 25-jarig bestaan gaat Tamara Beheydt in gesprek met de coördinator van NICC, Anyuta Wiazemsky Snauwaert. Isabelle De Baets spreekt met de Nederlandse kunstenaar, toekomstdenker en schrijver Louwrien Wijers. Barbara De Coninck bezoekt kunstverzamelaar Walter Vanhaerents, de man achter de Vanhaerents Art Collection. We bespreken de performance Swallow Me Whole van Flora Van Canneyt en Ans Van Gasse. En uiteraard geven we een royale selectie ‘gleanings’, onze redactionele tips van lopende tentoonstellingen en niet te missen evenementen en happenings. Met onder andere Mashid Mohadjerin en Shervin/e Sheikh Rezaei bij Cc Strombeek, Hélène Amouzou en Nicole Eisenman in Londen, twee expo’s in Berlijn, en in Brussel de groepstentoonstelling Connecting bij KANAL, Laurent Dupont bij Gauli Zitter, Léon Wuidar bij Rodolphe Janssen en Mariana Castillo Deball bij Mendes Wood DM.

RANDY is a 300-plus page full color anthology of RANDY zines spanning 2010-2013. Initiated by artist A.K. Burns and publisher Sophie Mörner, RANDY was a fearless celebration of queer/feminist arts.

Contains over 100 interviews, conversations and projects including work by:
niv Acosta, Jess Arndt, Meriem Bennani, Sadie Benning, Elizabeth Bethea, Ramdasha Bikceem, Cass Bird, Dana Bishop-Root, Pauline Boudry, boychild, Kathe Burkhart, Nao Bustamante, Jibz Cameron, Silvia Casalino, Christelle de Castro, Leidy Churchman, Jon Davies, Hayden Dunham, Celeste Dupuy-Spencer, Nicole Eisenman, Edie Fake, Corrine Fitzpatrick, Daphne Fitzpatrick, Shannon Funchess, Mariah Garnett, Luke Gilford, Julia Gillard, Jules Gimbrone, Reina Gossett, Goodyn Green, Gordon Hall, Harmony Hammond, Onya Hogan-Finlay, Emily Hope, Katherine Hubbard, Amber Ibarreche, Mariana Juliano, Stanya Kahn, Sarah Forbes Keough, Pozsi B Kolor, Adam Krause, Lisa Lenarz, Katerina Llanes, Amos Mac, Lee Maida, India Salvor Menuez, Lessa Millet, MPA, Ulrike Müller, Sheila Pepe, Litia Perta, Cassie Peterson, Isaac Preiss, R.H Quaytman, Jen Rosenblit, Colin Self, Mel Shimkovitz, Amy Sillman, Tuesday Smillie, Jazmin Venus Soto, Matthew Stone, Ginger Brooks Takahashi, Lanka Tattersall, Wu Tsang, Scott Valentine, Leilah Weinraub, Hanna Wilde, Martha Wilson, Io Tillett Wright, Geo Wyeth, Yes! Association/Föreningen Ja!